Hora
de Aventuras, Historias Corrientes, El Asombroso Mundo de Gumball,
Gravity Falls, Steven Universe… son varios de los títulos que
conforman la lista de series de animación americanas que están revolucionando el
sector desde hace cinco años. Ahora hay que añadir una nueva apuesta de Disney
Channel: Star vs The Forces of Evil, que con sólo ocho episodios
emitidos ya ha conseguido una legión de seguidores en las redes sociales. En
ella se nos presenta a Star Butterfly, una princesa de la dimensión de Mewni
que es enviada a la Tierra para que aprenda a controlar sus poderes mágicos. Os
damos cinco razones para dejaros conquistar por sus aventuras:
1. Star Butterfly y Marco Díaz
Star
es una adolescente a la que le encanta ayudar y mejorar la vida de los que la
rodean, siempre con buena intención. Pero si intentas lograrlo a través de la
magia y no tienes ni idea de cómo funciona, lo normal es que acabes mutando a
gente o abriendo portales a quién sabe dónde. Una bomba de relojería cubierta
de colores pastel y una diadema con cuernos de demonio… Si repasamos la lista
del comienzo del artículo podemos ver que es el primer personaje femenino sobre
el que gira la trama principal, lo cual también es un punto a tener en cuenta.
La
inocencia de Star contrasta con el carácter práctico de Marco Díaz, cuya
familia la acoge como estudiante de intercambio. Es un chico preocupado por la
seguridad que sin embargo le acabará pillando el gusto al perenne caos interdimensional
provocado por su nueva amiga. Aunque ya habíamos visto personajes hispanos en
otras series como Gravity Falls (Soos y su entrañable abuela),
aquí se le da un papel protagonista mientras se van dando detalles
culturales sin caer en el tópico. Aunque no es un chico popular tampoco es el
clásico adolescente marginado: puede ser patoso pero también muy inteligente y
si hay que pegarle a los monstruos, su dominio del karate lo convierte en el
perfecto sidekick para Star.
2. La importancia de la música
Otro
punto en común de las series de animación actuales es la importancia (y
calidad) de la música tanto en los créditos como en el propio desarrollo de la
trama. Star vs The Forces of Evil nos ofrece una intro muy pegadiza y
adictiva, creada por el mismo artista del tema principal de Gravity Falls. Su canción
de cierre tampoco decepciona: una secuencia inspirada en las que suelen presentar los animes japoneses y con una composición sencilla que resume a la perfección
el carácter de la serie.
Pero la música también se cuela en los guiones ya sea
para las fantasías adolescentes de Star o como un guiño de los creadores. Entre ellos encontramos el tono de móvil de
Marco, Space Unicorn: su autor, Parry Gripp trabajó para Disney en una
de sus producciones, The 7D. Y aunque
Marco diga que la usa de forma irónica, sabemos que le encanta. So cute.
3. La locura de sus guiones
A
priori no hay varios niveles de lectura (como en Hora de Aventuras) o
tramas a largo plazo que van madurando con las temporadas (como en Gravity
Falls) pero su carácter episódico no le quita originalidad. La locura está
garantizada con visitas a múltiples dimensiones a las que se accede con unas
tijeras especiales, supermercados en forma de laberinto o amistades peligrosas
como la de la Princesa Pony Head. Sí, la mejor amiga de Star es una cabeza de
pony flotante que parece haber secuestrado la personalidad de la Princesa
Bultos…
Admitiendo
que no pensábamos que otras producciones acabarían desarrollando universos
propios tan ricos y que generasen tantas teorías de la conspiración con cada
capítulo, todavía hay espacio para las sorpresas. Teniendo en cuenta además que
existe un terrible lugar –el Reformatorio para Princesas– con un sospechoso
parecido al Asilo Arkham, es probable que nos encontremos con giros más oscuros
en el universo de Star.
4. Sus múltiples referencias a los animes japoneses
Sailor
Moon es una de las primeras cosas que vienen a la cabeza cuando ves el
primer capítulo de la serie, gracias a su báculo mágico y esos hechizos con
palabras totalmente random. Aunque tampoco podemos olvidarnos de Cardcaptor
Sakura o Magical Princess Minky Momo (con la que comparte además
algunos elementos de la trama).
Un
homenaje en definitiva a todos aquellos espectadores que crecieron con este
tipo de animes o mangas, aunque dándoles un toque surrealista. La animación
también juega con expresiones, colores llamativos y fondos que se pueden ver en
cualquier pieza publicitaria del país nipón, carteles barrocos y llenos de
cosas kawaii.
5. Los cachorritos con ojos láser
Uno
de los primeros y mejores conjuros de Star: cachorros con rayos láser en los
ojos. ¿Quién no los querría como mascota?
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