5 razones para ver Penny Dreadful

Este fin de semana acaba la segunda temporada de Penny Dreadful, que nos ha vuelto a ofrecer diálogos épicos, tramas sorprendentes y mucha, mucha sangre. Tras convertirse en una agradable revelación el pasado año, en esta ocasión tanto los actores como los guionistas han puesto todas las cartas sobre la mesa demostrando que la época victoriana es una fuente inagotable de buenas historias para los ingleses. Os damos cinco razones para poneros al día y disfrutar de este oscuro universo decimonónico.

1. Una protagonista femenina de gran complejidad

Vanessa Ives se ha convertido por derecho propio en uno de los grandes personajes femeninos de los últimos años. Sabe defenderse sola pero no llega a convertirse en una típica súper woman sin tacha: ha cometido sus pecados en el pasado, sabiendo madurar con el paso del tiempo y, aunque posee una fortaleza que sorprende constantemente a sus compañeros, tampoco evita el mostrar sus debilidades. Consciente del peso de la culpa, es capaz de ver desde otra perspectiva las historias ocultas de sus amigos, demostrando siempre una lealtad incorruptible.

El talento interpretativo de Eva Green es el gran responsable del atractivo de Miss Ives y para comprobarlo sólo hacer falta repasar el séptimo episodio de la primera temporada, en el que luchaba contra una posesión demoníaca: nunca unas ojeras transmitieron tanto. Además, en esta segunda entrega ha estado acompañada de la gran Helen McCrory, una de esas actrices camaleónicas que sólo pueden salir de las Islas Británicas.

2. Reconversión de los clásicos y la mitología del siglo XIX

Hace tiempo que los vampiros y hombres lobo volvieron con fuerza a la televisión, ¿queda algo que no se haya dicho ya? La respuesta es sí, si tienes en cartera un guionista como John Logan, capaz de ofrecer una interesante vuelta de tuerca. En vez de centrar la atención en Drácula, la primera temporada jugó con el destino de Mina y la imposibilidad de la salvación. El desarrollo de la trama de Ethan Chandler y su problemática con la luna llena se ha hecho a fuego lento para convertirlo finalmente en una pieza clave de la batalla final. Mientras, Víctor Frankenstein, lejos de ser un megalomaníaco obsesionado con convertirse en Dios, es en realidad una interesante reflexión sobre la soledad humana.

Y tampoco pueden faltar grandes referencias a historias y temas que ya forman parte de nuestro imaginario colectivo sobre el siglo XIX en Londres: Jack el Destripador, la fascinación  del público por las historias de asesinatos, los museos de cera, las drogas, los historiadores eruditos del Museo Británico o la pasión por África y el mito del Gran Cazador Blanco –personificado en Sir Malcolm Murray (e inspirado en Allan Quatermain)–.

La publicidad de la serie también juega con referencias del XIX

3. Una misteriosa banda sonora

En la particular atmósfera de Penny Dreadful la banda sonora juega un papel esencial desde los títulos de crédito hasta la elección de canciones tradicionales, pasando por un score de corte clásico en la que predomina el uso del piano. El compositor polaco Abel Korzeniowski (que ha participado también en películas como Un Hombre Soltero) es el responsable de crear la personalidad sonora de la serie, que mezcla a la perfección el misterio, el peligro y la sensación de culpa que persigue a cada uno de los protagonistas.

En esta segunda temporada ha habido dos grandes momentos musicales: el final del tercer episodio, con una escena desgarradora sin dejar de ser poética y la tenebrosa interpretación de The Unquiet Grave por parte de McCrory, imitando a la duquesa de Bathory.

4. La poesía de los Poetas Satánicos

Byron, Shelley, John Clare, Woodsworth… La historia de Víctor Frankenstein se ha remezclado con El Quijote: si la perdición para este último eran las novelas de caballerías, para el mítico doctor ha sido la poesía romántica. Su personalidad está construida por completo a través de los versos de estos autores, sobre todo de los conocidos como Poetas Satánicos (llamados así por su inadaptación a la sociedad de la época), potenciando su carácter trágico e incomprendido.

Caliban / Mr. Clare es una máquina de recitar rimas, repitiendo hasta la obsesión los gustos de su creador y reflejando el gran respeto que los ingleses tienen hacia sus letras (¡Y el juego que les sacan tanto en la pequeña pantalla como en el cine!). Penny Dreadful es la oportunidad ideal para apuntar varios nombres clave de la literatura y aprovechar para acercarse a su obra. El poema I am de Clare es una ellas:

I am –yet what I am none cares or knows;

My friends forsake me like a memory lost:

I am the self-consumer of my woes–

They rise and vanish in oblivious host,

Like shadows in love’s frenzied stifled throes

And yet I am, and live–like vapours tossed

5. Decorados e iluminación: la perfecta atmósfera del imaginario victoriano

El otro apoyo ambiental de la serie es su gran calidad técnica, en la que se recrea a la perfección la elegancia de los barrios londinenses acaudalados y la miseria más cruel de los callejones escondidos de la capital inglesa. El terror gótico decimonónico ayudó a instalar en nuestro imaginario colectivo las imágenes de una ciudad de contrastes en la que los avances de la ciencia y la riqueza compartían espacio con el misticismo oriental y la desesperación de la clase obrera.

La serie juega con maestría con todos esos referentes, apoyándose en unos ambientes siempre controlados por la oscuridad (incluso un salón de baile lleno de candelabros puede mantener un aire siniestro) y en los que explotan con inteligencia el patrimonio arquitectónico irlandés o la belleza del vestuario de época.